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国画的基本画法:用笔、用墨和用色

作者:子墨 来源:凯发娱乐网 发布时间:2016年12月18日 点击数:

凯发娱乐 www.ads365.net 书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

一、用笔

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

用笔,这里是指如何行笔、运笔,也叫“笔法”。前面说过,中国绘画和汉字的书写是一脉相承的,元代赵孟頫写诗一首说:

石如飞白木如籀,

写竹还应八法通;

若也有人能会此,

须知书画本来同。

我们可以把用笔的方法归纳为运用毛笔使点、线、面形成。当然,点是最基本的,也是变化最多的。点的延长成线,线的运动成面,中国书画在这几个方面都有很深的研究和严格的要求,学习中国绘画,首先是要从这方面开始,加深理解,反复练习,纯熟运用。

勾描

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

“勾”和“描”都强调“中锋”用笔(如图二)。因为这种笔法多用于对描绘对

象的造型。很早就有理论提出“骨法”用笔,这个“骨”字既有人体骨骼的意念(与血肉之躯相对应而言),同时又有坚实、有力、支撑的的内涵。在古代的绘画经典理论中还提出了“气韵生动”的标准,作为评定中国绘画品位高低的首位要求。普遍认为,这是针对绘画作品中笔法优劣的考评。中国人按自己的哲学观念,常常运用“气”这个抽象的概念。我们解读这个“气”字,包含着用笔的流动性,要求用笔流畅,犹如气流一般;而“韵”,则进一步要求用诗的韵律来规范用笔时的时空运动,使其运动中有节奏性的、诗一般的美妙韵律。因此,我们不能只简单的提出用笔“有力”、“有弹性”的要求,重要的是赋予笔墨以生命感,渗透作者的主观情感和趣味。

有的专家评论某人的绘画时说:你用笔的线条还“嫩”,言下之意是还不够“老练”,不够成熟。因此,作为一名中国绘画的初学者,要在不断的练习中,去掌握和体验线描的内在要求,不仅是外形的美,重要的是内在的美。

皴擦

“皴”从中国字的字义讲,是指皮肤受冻后的裂纹,这里是指古人用来表述中国绘画中的一种用笔方法。勾描笔法可以造型,却不能完成所描绘对象的质感和立体感。皴的笔法是用侧锋淡墨或浓墨画出纹理,用以表现山石阴阳面(光暗面)或树干的立体感及各种纹理,丰富被描画对象的视觉感受,尤其在山水画中用得很多,而且历代名家还创作造出了不同的名目和方法,是中国绘画笔法的重要组成。

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

“擦”的笔法类似“皴”,都是侧锋用笔,但有细微差别,相对于“皴”则细碎而模糊,不显露用笔痕迹(如图三)。我们把

它归入同一类,并希望在实践中细心体察,加深理解。

点染

从笔法上讲“点”和“染”大都是中锋用笔,但在用墨上有明显的差别,而且“点”的面积小,“染”则成片,相对大得多。在写意画中常用点染笔法造型。如“勾花点叶”的“叶”没骨梅花的花和蕊,山水画中的远山等(如图四)。

和“以线造型”的“线”相比,“点染”和“皴擦”都是骨法用笔之外的,相辅相成的,使之有血有肉的,不可分割的整体中的一部分。

中国画最基本的技法除了用笔外,还有用墨、用色、用水。

一、用墨

在传统的中国画理论中,把墨视同色。而西方绘画则是忠实地反映出自然色,而且从科学上加以证明,把日光分解成七彩,确定红、黄、蓝为三种基色,从而演变成万紫千红,彩色电视的显像管就是以三基色组合而成,彩色摄影的胶片也是这一原理。

中国绘画从古至今,强调对比鲜明,突出主题,忽略细节,提炼概括,因此水墨画一直占主导地位。尽管近百年来中国绘画受西方绘画的影响,吸收其营养,例如岭南派的作品,色彩鲜明、亮丽,但基调仍是水墨。所以,“用墨”在中国绘画中有着举足轻重的地位。

墨色

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

先要理解中国的所谓“墨色”。其主要理论是“墨分六彩”,即“黑、白、浓、淡、干、湿”。它把墨的浓淡,即墨的“色阶”与同一“色阶”的墨色“干湿”构成完全不同的两个概念。也就有了“墨分五色”的说法,即“焦、浓、重、淡、清”五个不同的色阶;而不同色阶中的“墨色”,又由于干湿不同所形成的娱乐表现效果也不同(如图一),给中国水墨画创造了极为广阔的创作天地。

墨法

是指如何用墨的方法,通常也归纳为“五法”。

(一)破墨法。是指打破或改变原有墨色的办法。用淡墨或水的相互渗透、掩映办法去改变原有的浓墨色,相反,用浓墨去改变原有的淡墨色等。

(二)积墨法。顾名思义,是在原有墨色的基础上一层层地追加墨色,以求达到浑厚、滋润的效果。

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

(三)蘸墨法。它在写意画中常常用到,它是中国毛笔及宣纸的特有性能中特有的表现技法。具体方法是先使用笔头饱蘸淡墨,再在笔尖上蘸以浓墨速画,就会形成由浅而深,由淡而浓的特殊墨色效果(如图二)。

(四)泼墨法。这个泼字不是真的把墨泼在纸上,而是用大些的笔,饱蘸墨汁,大笔挥洒,有“泼”的意味,其效果酣畅淋漓,韵味无穷,常用于表现烟雨云山,当然也可以泼色,去创造另一种效果。

(五)干墨法。也叫焦墨法,就是用焦墨来作画(焦墨指最浓的墨色)(如图三)。

水墨画是中国绘画的基础,墨色、墨法是其灵魂,在中国绘画中具有举足轻重的地位。这是中国人利用特有的工具和材料所进行的伟大发明和创造。它不是漆黑一团,而是不同的节奏,不同的反差所创造的诗一般的美的韵律。

二、用色

中国画把墨看成色,而且是构成中国画的主要特色,但同时中国画也有用不同色彩组成的画,称之为“着色”和“设色”中国画,现在也叫“彩墨”画。

请注意“设色”这个名称,其概念具有作者去设计颜色的意味。当代著名中国画大师、教育家潘天寿说过:“天地间自然之色,为画家用色之师也,自然之色,非心源之色” 。这“心源”二字,和中国绘画经典理论所说的“外师造化,中得心源”的“心源”是完全一致的,更是中国绘画用色的根本。也就是说,不像西方绘画那样去再现自然之色,而是强调作者对这幅画的创作意图、意境、环境、气氛,赋予作者内在的思想情感,去设计色,去用色。

书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同,因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说,把中国书法学到家,中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。

 

最后还得说明一点,那就是中国绘画的用水。传统的中国画又叫“水墨”画,可想而知水的重要性。墨色的枯湿浓淡、颜色的枯湿浓淡都与用水有关,水少则浓,水多则淡,水少则枯,水多则湿。

有时可以先蘸墨,再蘸水,画在纸上则先淡后浓,有时也可以先蘸水再蘸墨,画在纸上则是先浓后淡,不同的方法会有不同的墨色效果。各种颜料也可以自由调配。这都是在实践过程中根据需要灵活运用的方式方法。

由于墨色、水的不同配合加上墨笔宣纸的特殊表现力,可以展现出千变万化的笔情墨趣色韵来。

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